【精彩】景德镇烧瓷最初是为了模仿玉？

原问题：景德镇烧瓷最初是为了模拟玉？

永乐皇帝、雍正皇帝、乾隆天子，对明朝、清朝的天子，人们风俗用其年号来称谓。但对宋朝皇帝却不用年号来称谓，好比宋徽宗，因为宋朝天子在位时，常常有多个年号，好像一个年号用几年旧了，得换换新，让历史学家们很是头痛。

北宋期间，景德瓷的“假玉器”之名，流布全国

公元 1004 年，是宋真宗在位的第七年，换上了真宗皇帝的第二个年号：景德。

这一年，各地进贡的物产中，有一宗令天子很是喜爱，愉快不已，以至于将景德的年号赐给了一个原本在历史上没没无闻的江南小镇：昌南镇。

之以是叫“昌南”，全因一条大河穿城而过，河名昌江，市镇的大部分区域在昌江的南面。这条大河意义非凡：瓷土、烧窑的木料、烧成的瓷器，要靠河流的运输；水流又为窑业的临盆供给诸多免费而伟大的动力，如捣碎瓷石，用的便是水车。于是厥后很多的窑口，都依河而建。

孔子说“正人比德于玉”。玉既然成为君子品德的最高圭臬，职位虽然远超“物”的范畴。不过玉成于天然，美玉的获取并非易事，当然孔子一再强调玉的价格并非在其稀有，但这无疑更印证了美玉的贵重。美好与稀有集于一身，自然，便不是一般人容易可以获得并拥有的。孔子说“君子比德于玉”，简略也无意中暗含了这样的意思吧。

美好而珍贵的原料，人们当然想要找到它的替换品，这样的事例，史不停书。主意虽好，岂是易事。孔子身后千余年，这样的主意也从未实现。

直到北宋景德镇烧造的瓷器跃入众人眼帘，人们称誉地发明，这何处是瓷器，的确便是玉。于是景德瓷的“假玉器”之名，流布世界。

把景德镇瓷烧制最初的动因归于对玉的模仿，只是一厢愿意的意料，并无确凿的凭证可言。只是某个时候，高程度的瓷器，已然近乎于玉，市场对此大加必定，匠人们自然精益求精，把仿玉的审美追求变成工艺的偏向，这也许才是更公道的诠释。

不过，“假”字太过眨眼，虽然是夸奖，看上去却像讥嘲。景德镇地属饶州府，于是人们又把此地所产的瓷称为“饶玉”。这样的说法，让人们觉得景德镇瓷，简直等于玉的一种。

难怪真宗皇帝如此愉快。

古代白瓷，釉其实是透亮的，呈现白色的是胎体

青瓷历史上有诸多的名品：天青、冬青、粉青、梅子青。影青的名字让它会被误觉得是青瓷的一种，现实上却属于完全差异的一大类。

这一类，正好介于青瓷与白瓷之间，听上去是又青又白，分类上，显然是不青不白。这种白里泛青、青中透白的感觉，恰恰更接近于玉的质感。相比之下，北方白瓷的白更靠近于象牙，而青瓷的色调与白又离得太远，很难与白玉关系起来。

人们谈论白瓷，常常会觉得瓷器的表面是白色，是一层白色的釉（确实，白色的釉如今并不少见）。但古代白瓷，釉实在是透亮的，呈现白色的是胎体。而青白瓷，便是在这白色的胎体外貌，附上了一层略带青色的透明釉。而在纹饰的边沿，釉会更容易聚积、变厚，于是看上去色调就更深、更“青”。所以，素质上，青白瓷更接近于白瓷，简陋干脆，便是南方烧制白瓷的效验。毕竟，白瓷的烧造，恒久以来，便是北方瓷窑的强项。而南方的坚决，是青瓷。

从古代白瓷到青白瓷，釉色变化带来的深远影响，要到数百年后青花瓷独步全国时，才能清晰地显现出来。而此时，青白瓷固然大得天子欢心，但仍面临四面八方的竞争与挑战，在宋代数百年的汗青中，艰难前行。乃至种种原由，让现代人误以为景德镇窑在宋代，底子称不上是最高级的窑口。当代人以为景德镇的光辉汗青，要从元青花入手钞缮。

“五台甫窑”，传说中排第一的是“柴窑”

五台甫窑现在的说法是汝、官、哥、定、钧。但排行榜上最早并没有钧窑，第一位也不是汝窑。排在第一的，是柴窑。柴窑传闻是五代后周的第二位皇帝柴荣所创，不过一向以来柴窑只是个传说。明初文人评论它时，已然没有见过实物，子息更无人得见。于是传说交给传说，五大名窑，换上了钧窑。

钧窑在五台甫窑中显得非常异常。宋代瓷器现在给人蕴藉而内敛的印象，色彩少少，却幽微精妙。但是钧窑的瓷器却往往或许在第一眼时就把你抓住。在一片庄严中，它的光彩，刺眼能干。虽然它也有温婉的月白色，更多的却是镇定的紫色、含蓄的蓝色、鼓动的赤色。而全部的颜色，又变幻莫测，比如一片幽微的蓝色中忽地跳出一团闪亮的红。那险些是在一种失控的状况下获得的，像是色彩的热潮，工艺上，称为“窑变”。

所谓窑变，总地来说是指烧窑时产生的意外幻化，有时竟告竣可遇不行求的效验。窑变有时表现在形体上，比如烧制一个碗,结尾却酿成了人像，这些更多的是附会与传说，简陋只是碗严重地变形，正好看上去像个什么，如同今日导游给你讲解的山山川水及其背后的传说，那里一只神龟，这里一只神猴。

窑调换多表现在色彩上。不曾预想的颜色，溘然就涌现了。从手段的角度，窑变的确是一种失控的状态，但窑工们却要尽力将无迹可循的变化，转化为可控的手段，不然无法成为产物。

釉料的所谓“秘方”，现在不外是些简朴的化学分子式

与钧窑血缘比来的，是汝窑。汝窑烧造的时候很短，不过二三十年，主要是在徽宗天子在位的时间。传说天子要求烧出雨后天空的颜色，叫“雨过天青云破处”。听起来，这样的要求，“很宋徽宗”。故事，天然容易撒布，乃至人们一说到汝窑，便只想到“天青”色。陶瓷艺术的展现，必要形与装饰的配合。汝窑的“窑变”装饰，已少到了极限，没有雕镂，没有绘画，仅仅是单一的色彩。而其形体的表达，同样极其精练，没有重大的迁徙、讲究的润色，有时甚至显出几分拙稚。线条流转，行于当行，止于不得不止。造型上的简练优雅，披发着不假外求的雍容气度，与釉色显现着同样的高贵气质，两者的结合如此完美，以至陶瓷工艺无论如何进步发展，再也没有可以达到如许的高度。传世的汝窑数量又少少，全全国不足百件，更加强了它的机要与贵重。

如今人们谈起汝窑免不了称颂祖先的成就，不外感叹最多的，是它的工艺。撒播最广的一种说法，是当时皇帝不惜血本，甚至在釉中到场贵重的玛瑙。实在玛瑙的首要成分二氧化硅，本来便是釉的主要成分，而汝州本地盛产玛瑙，风致并不高，用来做釉料，并没有什么格外。究竟上，汝窑也好，钧窑也罢，各种釉料的“秘方”，对于今日的科技，不过是些简单的化学分子式。

哥窑的开片老是最令人印象深刻，瓷器的表面，充满了细密的深色网纹。这种网纹实在是釉面的裂缝。从工艺的角度来说，裂缝本是期望阻止的质量题目，可是人们却从中感触感染到一种异常的美。“裁剪冰绡，轻叠数重”，在细致的人工之上，涌现自然的幻化，它让器物看上去显得古老，如同青铜器上的锈迹。这种裂纹并非出窑之后便固定了，而是不停孕育，仿如树木生长。开裂时，还会伴有极响亮的“叮”的一声，让人一惊（后人干脆把釉裂叫“惊釉”）。最初的几天，声音不绝于耳，之后便慢下来，以至无声，不过数月甚至数年之后，也会趁人不注重时，忽又“惊”一下。

工艺的标题变成了审美追求，乃至演变为一种符号化的装饰伎俩，居然在子息影响到家具、修建、装扮等领域。李渔在《闲情偶寄》中不光在写字画画前把纸上画满“冰裂碎纹”，甚至假想把整个房间做成瓷器的样式：“满房皆冰裂碎纹，有如哥窑美器。”

古人甚至把差异的裂纹分门别类：按颜色分，有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹；按状貌分，有网形纹、梅斑纹、细碎纹等。而事实上，开片并非哥窑独有，汝窑也很常见，只是并不能干，很难真正算得上是装点。